陕西人艺《白鹿原》从地方逆袭北京，一路获赞连连，被誉为文学巨制搬上舞台最成功的经典大戏！成为掀起全民热议全民参与浪潮的开篇巨著！2018年11月14日-17日《白鹿原》将再次回归帝都！ 带来中国话剧新巅峰之作！2018陕西人艺版《白鹿原》北京站，期待有缘之人遇见！
北京话剧陕西人艺版《白鹿原》信息
时间：2018-11-14 周三 19:30
地点：北京展览馆剧场
票价：待公开
「我要感谢你们， 是你们把《白鹿原》演活了。」著名作家陈忠实曾经这样评价陕西人艺《白鹿原》。正是如此，这版《白鹿原》被认为是最大程度忠于原著结构，最能呈现原著之魂，文学巨制搬上舞台最成功的经典大戏。
2016年3月，陕西人艺《白鹿原》从地方逆袭北京，一路高歌猛进，成为“史上最高评价的《白鹿原》”、“中国话剧的新巅峰之作”，这个“陈忠实最为满意的版本”不仅使北京轰轰烈烈的沸腾了10天，更破天荒掀起了市民的“白鹿原周”，原著小说的销售再创高峰，被各界纷纷赞誉“老陕在北京撒了野”、“结结实实的给老陕长了脸”！
作家陈忠实
陈忠实，出生于西安市灞桥区西蒋村，务过农，当过乡村教师，做过基层干部，现为陕西省作协主席。此前出版过中短片小说集《乡村》、《初夏》、《到老白杨树后边去》等。短篇小说《信任》获1979年全国优秀短篇小说奖。
看点看点一：《白鹿原》之剧情——完美改编，妙不可言
名著《白鹿原》是厚重的、深刻的，用短短两个半小时的舞台时间浓缩50余万字的鸿篇巨著，不仅要完整的梳理出戏剧冲突，还要充分表达作品的精髓和灵魂，与原著作品进行着心灵的嫁接，才使整台演出有了统一的节奏。作为中国当代最具影响力的编剧，孟冰老师迄今已创作过60多部作品，《白鹿原》是他投入感情最多的作品，所做的“功课”达到几十份文件，厚度远远超过原著的十倍之多。孟冰说：“我不敢说是用生命来改编话剧的，但就在我完成初稿的一小时后，因高血压（180/110）和心脏间歇（一分钟16次）住进医院，那天正好是我48岁的生日。”
看点二：《白鹿原》之导演语汇——紧扣人心，深不可测
全剧情节繁多，剧情跌宕起伏，导演胡宗琪紧紧把握对生命的痛处与叹息，在导演语汇中处处体现着真实的人性、残酷的命运以及悲悯的情怀，精心设计了很多意料之外的鲜活表达给观众身临其境的戏剧体验。尤其是在此版《白鹿原》中妙用“歌队”形式呈现出千姿百态陕西关中村民形象，完美融合在每一个规定的情境中，戏中的群众演员非常像古希腊戏剧中的歌队，在戏中叩问、提示、诉说、心语、解析……以旁观者、倾听者的身份给出评论、阐述事件、体现传统观念。
看点三：《白鹿原》之舞美——动换景亦移动幻境
《白鹿原》的故事内容繁复，有历史的沉重感。此剧在舞美设计融入时代、地域、风情、民俗诸多元素，浸透着传统关中文化的精魂，不管是高耸逼人的牌楼，还是威严肃穆的祠堂，精致细腻，一鳞一爪都在诉说历史的沧桑与厚重。
看点四：《白鹿原》之音乐——克制之美，画龙点睛
当今话剧舞台上的音乐音效运用大部分还停留在了配乐煽情的初级阶段，在选曲上，很多导演喜欢用名曲、名歌来凑数，从不探究音乐的灵魂属性。在《白鹿原》中，音乐的运用极其细腻高级！音乐的节奏仿佛是全台演出的一支内心指挥棒，不露声色的烘托着故事的命运、人物的内心及戏剧的情绪，在观众的情感堆彻到无以复加的时候，一下把大家推到在恣意汪洋的滚滚情绪里无法自拔。
尤其是老腔的运用，绝没有哗众取宠更没有喧宾夺主，而是完全立足于故事的发展需要，为剧本的情绪充分服务，采用了不同于春晚的“摇滚呐喊范儿”，而是运用不常见的极其克制的哀婉咏叹味儿，将全戏推入高潮，完成关键的临门一脚，其音乐魅力让人惊艳折服。
看点五：《白鹿原》之演员——没有演员，只有角色
“舞台上根本没有演员，舞台上就是一群白鹿原的生民，”这是观众对于陕西人艺《白鹿原》演员的评价， 一部没有明星大腕的戏，却成就了最真实的白鹿原，为什么？正是老陕身上才有那种只能意会不能言传的生冷硬蹭倔，才有那种不怒自威、外儒内刚的骨血气！同时这一版最大的亮点就是采用了地道的关中方言设计，去掉了台词上的腔调感，使角色们个个找到了灵魂，这是《白鹿原》的一种奇有的语汇，使地方特色成为一种“气场”，一种形象化的“氛围”，散发着舞台上的仪式美，同时具有辩证的审美性，使这部具有一种地域风情的话剧充盈着极其语势的生命力！语言的原生态无形中成为这部戏剧的文化本色，它是古老家族世代单传的“文化秘籍”。一腔慷慨、一腔苍凉、一腔诉说、一腔期盼，同《白鹿原》一样闪烁着生活的希望。
这个冬天，《白鹿原》将降临帝都，数百位老戏骨演绎不朽名著。是一个民族的悲喜交加，还是一代人的无可奈何，2018陕西人艺版《白鹿原》北京站，带您一晚看遍望不尽的白鹿原！
