1928年，在巴黎的两位西班牙人，二十八岁的路易斯·布努埃尔和二十四岁的萨尔瓦多·达利构思了一部真正的超现实主义短片:《一条安达鲁狗》。这部用了两星期时间摄制的短片，震撼了知识分子阶层，使他们激动不已。这部短片使诺阿耶子爵决定给他们两人投资拍摄一部长片。然而，达利很快就离开这个项目(虽然他的名字还是出现在了导演和制片人的名单之中)，最终的这部影片--《黄金时代》应该归功于布努埃尔一个人。这位导演自己评论说:“性本能和死亡感构成了影片的主旨。这是一部完全用超现实主义的癫狂演出的浪漫主义影片。"
《黄金时代》由“疯狂的爱”(I'amour fou)的超现实主义理念驱策，同时些许否定了超现实主义的法则--具有自我插话式的故事进展。这部电影用一段关于蝎子的纪录片作为开头--事实上布努埃尔在1912年的一部影片中已经加入了科学纪录片的元素。当四名主教在海滩上举行一场奇怪的宗教仪式的时候，一群饥饿的歹徒正挣扎着从他们的栖身之所出来。
待镜头淡出回到了主教的画面后，主教们已经变成了骷髅。船上载着一班高贵非凡的人物--显然是为了向主教们的记忆致敬--但是他们的仪式被一男一女欢好时发出的叫声打断了。那名男子被逮捕，被拖行着穿过街道。其后的场面设定在那名女子的家里，一个正在别墅中举行的高雅宴会上。在那里他们的恋情得以重新开始，却又被各种情况打断。超现实主义的癫狂场面引导出了最终结果--萨德从这群人的狂欢中不羁地离开，他们的领袖被清晰地描绘成了耶稣。
不出所料，这部影片在超现实主义者们和右翼组织之间激起了强烈的情绪和激烈的辩论。爱国主义者联盟与反犹太联盟组织的示威使得剧院遭受了严重的损坏，导致警方禁止了其后的公演，并引发了猛烈的政治辩论和批评争论。要特别指出的是，亨利·米勒(HenryMiller)就此片及其创作者撰写了大量的文章:“你要么是被造就得像其他有修养的人类一样，要么就像是布努埃尔一样自豪且健全。如果你是完整的、健全的，那么你就是一名无政府主义者，还会扔炸弹。”
遵从超现实主义“不制造艺术”的原则，布努埃尔要求他那位极具天赋的摄影师阿波特·迪韦尔热拍出平实、简单的视觉效果。他还拒绝了诺阿耶子爵希望由斯特拉文斯基来担当作曲的要求，而是恶作剧式地把自己拍摄的粗糙画面、浪漫交响乐(瓦格纳、舒伯特、德彪西)和来自于他故乡西班牙卡兰达的刺耳的典礼鼓声交叉重叠在一起。
《黄金时代》留下了一些电影院中最令人难忘的画面--干瘪成木乃伊状的主教;画家马克斯·恩斯特(MaxErnst)扮演的年轻女子;垂死的歹徒;在一栋高级资产阶级别墅里雅致的床上的乌鸦;丽亚·利斯( Lya Lys)吸吮雕像的脚趾，加斯顿·莫都(Gaston Modot)狂躁的脸庞，天使般的耶稣以及他的那些在城堡吊桥上的既愉快又疲惫的放荡不羁的伙伴。这是一部超越时间而存在的影片，其魅力足以震撼21世纪及更远的未来。
