《界限》是一部剧情漫长，纯靠画面和镜头来说话的“语言类”影片，隐喻式的跳跃画面，每个画面之间的连接都恰到好处，特别是镜头的快速拍摄和蒙太奇的手法，运用的极好，就算影片时间比较长，但也能让观众们，沉浸其中。
大卫·鲍伊把本片列为他最喜爱的电影之一。奥森·威尔斯在1940年代也看过这部电影。这部影片是献给玛丽·法尔科内蒂的--她是卡尔·特奥多尔·德莱叶的影片中圣女贞德的扮演者。《界限》是一部邪典影片，但为什么这么说呢?
常识一般认为，巴西电影起步干1950年代，不过二十年前的1930年，年方二十一岁的马里奥·佩肖托就拍摄了这部非凡的影片。一个男人和一个女人被手铐铐在一起--有些阿尔弗雷德·希区柯克的调调。不过希区柯克会让这对男女经历惊悚的故事，而深受法国先锋派影响的佩肖托则拍出了梦幻般的色彩。
整部影片似乎慵懒地飘浮在空中。摄制人员制作了特殊的摄影支架，便于绳索将画面拉向空中，让画面在空中翱翔。佩肖托爱说“摄像机一头脑(camera-brain)”云云，人们难免会把他的视觉观念与弗吉尼亚·伍尔夫的文学观念，或者与法国印象派热尔梅娜·迪拉克的电影联系在一起。影片中，过去与现在混在一起。
人物衣衫褴褛，似乎无比悲伤，他们回忆着最近发生的事。故事情节退居其次，但感受、看法、神情、主观意见，为这部影片增添了活力。马丁·斯科西斯的世界电影基金会将《界限》作了修复，在戛纳放映了修复版，它那舒缓的节奏就像挽歌，或者德里克·贾曼的《天使的对话》(1987)。
