《红军与白军》是1967年的影片，也是匈牙利导演米克洛斯·杨索(MiklosJancso)，在美国产生影响的第一部影片，在本片中，他那风格独特的精湛技巧、震撼人心的力量和纯粹的美已经得到了充分展现。
《红军与白军》这部黑白摄影的大作背景设定于俄国革命之后，红军代表革命力量，白军代表受命前去清剿他们的政府军。借助精心设计的长镜头和壮丽的景色，杨索邀请观众对权力机制进行几乎是抽象化的研究(一如片名中的司汤达式的措辞所暗示的那样)。影片中有种冷冷的情色基调，粗略看来，也许会令人联想起斯坦利·库布里克(StanleyKubrick)后来拍摄的某些作品。但不应因此就误以为，杨索的影片与政治和情感无关。
首先，《红军与白军》中引人注目的民族主义元素，可以解释成反俄国的，特别是考虑到这部影片是在苏联镇压匈牙利革命不到十年之际拍摄的，这场革命致使超过七千个匈牙利人丧生。意味深长的是，尽管本片是匈牙利和俄国合拍的，但俄国当局拒绝在苏联境内上映该片。
杨索对长镜头的偏爱不应看成是对演员的不重视。长期与杨索合作的男演员约瑟夫·马达拉斯(JózsefMadaras)解释说:“在他那里，演员的面部处于次要位置:他会通过人群的行动来阐释和表达人物的内心。习惯于传统表现手法的观众也许会觉得奇怪。但他坚持让演员们进行富有创造性的合作，以此标新立异。
他从不探究人物心理，从不进行分析。他让演员作出行动。从他让我不断作出行动的方式上，我会弄清楚他想让我怎么做，他想如何表现一个人物。他根据音乐来思考，根据节奏来观看。"
如果您从未看过杨索的作品，从本片入手不失为理想的选择;《红军与白军》是笔者观看的第一部杨索作品，这部影片让笔者想要看到他的更多作品。他足以被看成是有声电影时代的重要匈牙利导演，若是没有他，许多后来者，例如贝拉·塔尔(Bela Tarr)，将是不可想象的。
