尽管高投入只换来了微薄的票房利润，但这丝毫不影响《西线无战事》作为全对白电影经典之作的尊崇地位。推出该片的环球影业在当时还只是一家电影制作公司，却凭借这部电影获得了巨大成功，并且第一次获得了奥斯卡最佳影片的殊荣(直到1973年，环球影业出品的电影才第二次拿下该奖项)。
这部电影同时拥有无声和有声两种版本(前者在放映时间上比后者要长)，但有声版所产生的影响更为深远，生动音效的的加入使得影片中的堑壕战场面甚至比《战地之花》还要惨烈和逼真。的确，这两部电影在很多关键之处都存在相似性，而它们最大的差别在于维多的电影对战争抱有一种冷嘲热讽的态度，它通过在结尾为主人公打造一个相对幸福的未来谨慎表现出自己的和平主义者倾向。
相比之下，迈尔斯通的电影则显得直接得多，它直接抨击了战争对人性无意义的压制和摧残。正如影片开幕标题所标明的那样，《战地之花》讲述了“逃脱枪林弹雨的一代人还是被战争给毁了”的故事。电影最经典的片段莫过于结尾处刘·艾尔斯饰演的保罗天真地将手伸出战壕的射击孔，想抓住一只蝴蝶，结果却被法国的狙击手开枪打死。
整部电影自始至终都贯穿着很多《海斯法典》(美国历史上限制影片表现内容的审查性法规)时代所不允许的血腥镜头，例如，主角第一次从咽喉处刺死一位法国士兵的场景载极为真实，虽然《战地之花》中也有类似的镜头，但写实性则要差得多;还有士兵们穿越铁丝网时被炮弹击们的身体是泥中，待硝烟散尽，其残缺的肢体挂在铁丝网上的震撼一幕。
在电影的拍摄过程中，导演迈尔斯通运用了大量的俯拍升降镜头、摇镜头和快速移动镜头，来强调人在战争中的渺小。此外，该片艺术指导查尔斯·D.霍尔的功绩亦值得大书特书，他搭建的德国村庄布景一直被用来当作环球影业公司恐怖电影拍摄的外景地。
影片男主角，当时还略显稚气的刘·艾尔斯以令人信服的表演在一干大牌的包围中脱颖而出。不过，让人觉得讽刺的是，虽然《西线无战事》因为明确的反战主义理念而受到了人们的普遍赞誉，但主角艾尔斯却因为在二战期间宣布拒绝服兵役而几乎终结了自己的表演生涯。
