到1993年时，史蒂文·斯皮尔伯格已经坐稳了好莱坞一线导演的位置，上一个十年中他的主要作品都散发着一股发腻的可爱劲儿和有些夸张的感伤。所以斯皮尔伯格拿下了迈克尔·克莱顿(MichaelCrichton)的畅销小说《侏罗纪公园》的影视改编权的消息刚传出时，人们对此并不看好(可爱的恐龙学习如何用稚气的声音说话?)。不过任何一个看完两小时长的影片从大厅里走出来的人一定都会觉得里面的恐龙真实无比。斯皮尔伯格又回到了状态:《侏罗纪公园》不仅仅是部好电影，而且还是一部像《大白鲨》(Jaws，1975)那么好的电影。
在克莱顿这部虚构前提的小说中，一个科学实验室研发出了从琥珀里的蚊子所吸的血液中提取恐龙DNA并用两栖类动物DNA补完基因组的方法。有了完整的基因编码后，科学家们就能够克隆已经灭绝了几百万年的动物。拥有了克隆恐龙的技术，符合逻辑的下一步很显然就是在孤岛上开一个主题公园，让游客们在重建后的自然栖息地里观看活生生的恐龙。就在公园即将开幕之际，恐龙逃脱了。
《侏罗纪公园》是一部充满反思精神的影片;正如影片所承认的那样，我们也和片中的角色一样喜欢看到真实的恐龙跑来跑去。而且和雷·哈里豪森(Rav Harryhausen)的定格动画(如《迷失的山谷》[The Valley of Gwangi，1969]和《金刚》[King Kong,1933]中的那样)完全不同，斯皮尔伯格和他的特效师团队需要以一种令人信服的方式向我们展示这些怪物。
好让我们真正对这些家伙的存在感到敬畏(就像影片中的角色一样)。事实上《侏罗纪公园》还要更聪明些;斯皮尔伯格拍摄了一个原著中没有的镜头，镜头从主题公园的礼品店前晃过，让我们看清了店内的侏罗纪公园主题商品。镜头里展示的所有商品都出自影片美术组的设计，从铅笔盒到饭盒再到T恤衫不一而足(但不是现实中售卖的商品)，并不像斯皮尔伯格以前那样在电影中植入赞助商的商品。
这个镜头告诉了我们什么?它告诉我们斯皮尔伯格已经意识到自己的电影有多么的过度商业化。在影片中，恐龙冲破牢笼公园再也没有可能开放后，周边产品的商业泡沫就破碎了。而斯皮尔伯格自《侏罗纪公园》后所拍的影片也再没有出现1980年代的作品中那种过度商业化的倾向。
