1960年代和70年代初，随着引入马克思主义的内涵及将喜剧片与音乐剧共冶一炉(如《女贼金丝猫》《长征万宝山》)的奇特尝试，意大利西部片趋于分化和变异，《鼹鼠》就是一部令人心醉的精品西部片。
编剧、导演、演员亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基效仿费里尼，选取了一个看似简单的枪手故事，把它变成人追求精神进步的寓言。这名枪手打算打败当地最了不起的使枪好手。枪手“鼹鼠”穿越沙漠，其间尽是些残忍的歹徒和怪客、超现实风格的战士，每一帮人都象征了主人公旅程中的不同阶段。片中有数不清的圣经典故、弗洛伊德式主题和荣格式象征。
在佐杜洛夫斯基的摄影机下不存在偶然和巧合。“鼹鼠”出发时虚荣而自负，渴望获得权力和荣耀，但实现目标时，却发现自己并不满足，感到空虚。在洞悉自己的目标只是徒劳之后，他断绝了自己想要满足虚荣心的世俗野心和需要。经历了一场象征性的死亡后，他从沙漠归来，成了一个清心寡欲的人，担负起世间的苦难，试图保护一班瘸子、残疾人和天真的畸形人。面对这个与他离开时一样残忍、冷漠的世界，以及被他遗弃的、复仇心切的儿子，他别无选择，只能最后一次作出牺牲，这一自我牺牲之举让人不由想起那名为了抗议战争而自焚的僧侣。
与其他西部片不同的是，《鼹鼠》并不注重自然环境和历史方面的准确性。世界被描绘成高度私人化的影像，一片供人生、死、重生的背景。的确，有人会说，佐杜洛夫斯基受到的赞誉有些过头，由他本人出演主角过于自负和自恋。但《鼹鼠》作为那个时代的作品，富有魅力，记录了那个时代人们研讨的课题和哲学，以及那个时代人们意识到的和没有意识到的恐惧。如今《鼹鼠》在电影史上依然独一无二。
