不知道你有没有去看过音乐剧，特别是现场的那一种音乐剧，场景搭配着音乐带给我们前所未有的感官和感受，这种感觉只有亲身经历过的人才会明白，简直是无比的震撼，从未过的震撼，想不想感受这种震撼呢？2018音乐剧《芝加哥》重庆站向着震撼的音乐剧前进吧！
重庆原版音乐剧《芝加哥》信息
时间：2018-10-02 周二 19:30
地点：重庆大剧院
票价：待公开
上世纪70年代，《芝加哥》初版在百老汇演出936场，战绩辉煌。而1996年，《芝加哥》复排。至今演出已超过32500场，是百老汇和西区历史上最长的美国音乐剧。可以说音乐绝赞，剧情跌宕，兼且明星客串不断--这部作品有很多让人掏出钱包买票的噱头。但最“显眼”的武器就是她那采用黑白红配色的广告设计，当她的海报树立街头，立刻就会吸引住路人的视线。
那些你所不知道事情：
决定用足暴露的元素
在《芝加哥》之前，Hodegs和他的同事曾经为另一部音乐剧《吉屋出租》打造了同样让人津津乐道的海报设计，正是这次合作让他结识了百老汇制作人Barry和Fran Weissler，他们希望颠覆百老汇传统的图像标志型设计思路（例如《剧院魅影》的面具，《悲惨世界》的流浪儿），为当时计划中的《芝加哥》复排版创造不一样的形象。
整个项目一开始就面临了巨大的挑战，Hodegs回忆道，“《纽约邮报》当时报道说这部戏首先在纽约中城剧院的‘安可！音乐剧演唱会’上表演，随后才被搬上百老汇——谁又会想要为一场华丽版的演唱会付上75美金呢？这是那个年代百老汇的最高票价。所以我决定用足暴露的视觉元素。当时百老汇的热点是大吊灯，街垒和降落的直升机，我们也考虑过如果预算无穷尽要如何来推广这部戏，但最终决定采用极简主义，因为这才是这部戏的精髓。”
为了达到极简，Hodges还曾经从Calvin Klein's的作品中寻求灵感。“当时百老汇没有人（在广告中）使用照片。” Hodges启用了此前从未为任何百老汇剧目进行拍摄的《Vogue》明星摄影师Max Vadukul。他们向制作人进行了一次提案，并展示了一些模拟的广告，随即获得了首肯，计划飞速推进。
担心海报被人当成丝袜广告
拍摄并非在一般的摄影棚内进行，摄影组占领了Richard Rodgers剧院，这正是《芝加哥》的预演剧场，他们在一切你想象得到的地方进行拍摄——舞台天桥、过道、化妆间、甚至是舞台上乐队区的座椅间。
“在剧院里拍摄是为了让所有人知道这是一部百老汇演出，”Hodges说，“我们还用了墙上的剧院标志。”而具备时尚思维的摄影师Vadukul也将一种新的视觉风格带进了拍摄，Hodges认为正是摄影师奠定了照片的基调。“另一个在剧场中拍摄的理由是担心该剧暴露的服装风格会让海报被人当成丝袜广告，不过有趣的是现在很多丝袜广告看起来都像是我们的海报。”
芝加哥的女人永远掌控一切
在《芝加哥》上演到第二年，很多女星开始加盟演出，之后一些男明星也出现在了舞台上。他们的形象也为《芝加哥》带来了新的轰动性海报。最初采用简洁形象的目的已经达成，黑白红的设计让《芝加哥》的海报永不过时。而本剧女性权利的主题也成就了海报的经典性。“这部剧讲的是占据主导地位的女性，”Hodges说，“我们刻意没有在广告中呈现监狱的元素。这些都是快乐的女杀人犯，拥有力量时无比性感，但如果她们是阶下囚，就失去了主导地位，而《芝加哥》的女人永远掌控一切。
这么多年过去了，《芝加哥》成为了在百老汇上演时间最长的美国音乐剧（此概念是对应首演于西区随后进入美国的剧目），针对这一历史性突破或是情人节等特殊节庆，《芝加哥》也会推出一些略作调整的海报，但整体画面几乎没有太大的改变。
电影让这部剧更进一步
2002年，电影版《芝加哥》上映，并摘得当年的奥斯卡最佳电影奖，其海报风格也延续了舞台版的黑白红基调。
“当电影上映时，人们一开始有点担心，害怕观众们不会再进剧场看戏了，”Hodges回忆道，“现在整个概念已经被颠覆了，大家都知道电影版对舞台版是件好事。但是《芝加哥》当时是这种改变的第一个例子，所以我们希望明确传达一个概念——你得看现场版的。事实证明我们的担忧确实是多余的，电影为舞台带来了全球的观众。世界各地的26个国家曾有无数剧团演出这部戏，但是电影让这部剧更进一步。”
十几年间，Hodges曾用很多种方式来为《芝加哥》进行市场营销，但这些方式最终都来源于同一个演出，同一种声音。“我们成功地保持了一种稳定性，是的，这对你来说不是部全新的戏，但她也不是一成不变的。”
随着《芝加哥》今年的再度归来，相信“芝加哥女郎”的海报已经也出现在了重庆的街头，怎么样？你要不要来现场目睹一下芝加哥女郎的风采呢？那就来吧，2018音乐剧《芝加哥》重庆站让我们不见不散。
