演出状态:演出结束
票面价格:--
2020-07-25 周六 19:30
以现场为准
舞蹈剧《一切归于晨露》长沙站
这是一部特殊的剧!
是为妈妈们准备的“妈妈沙龙剧场”
是会唤醒妈妈记忆和爸爸感动的一部剧
也是可以让妈妈们换个视角
重新认识此刻就站在你身边那个
让你快乐也让你时不时“烦躁”一下的孩子
宁静的力量也能让世界为之荡漾
2011年,还是单身的囡囡,加入来自印度、塞内加尔、玻利维亚的小伙伴,共同完成由日本舞蹈家楠田健造创作的作品。一个系列4个独舞,是楠田根据舞者自身特点和传统印记,融入他的编舞理念,像用舞蹈为四位舞者做了素描。
相比其他三位的作品用舞者名字命名,囡囡的舞段被叫做“露”(Dew)。
《一切归于晨露》的创作灵感正是来源于此!

当白天的第一缕阳光驱走夜晚时,叶片上凝结起水珠。
在即将被人遗忘之前, 悬着的水滴充满张力。
一滴,滴落在寂静中,滴落在湖面上
然后以一个完美的圆圈层层晕开。
只是小小一滴,整个世界便随之荡漾。

宁静,圆融,生机勃勃,又透着小小的俏皮。
囡囡说,跳过这么多舞,还是觉得这支舞比她自己更懂她。

从少女到妈妈,十年朝露
当年在《云上的孩子》排练厅,有一位很特别的人。面孔白净,眉间一颗痣,挺着圆滚滚的大肚子,仍然灵巧地翻转腾跃,臂弯划着好看的弧线,在空间里做着独立的探索。这,就是做了妈妈的囡囡。

从小学习民族舞,复旦大学毕业后,转型为现代舞独立舞者,一路跳上国际舞台。在囡囡看来,人与人,人与自己的关系,始终是她最关注的命题,只是选择了她最喜欢的方式——用舞蹈来展开探索和对话。

成为妈妈后,为婴儿做戏,是她给自己设立的新课题。娇嫩又敏感的小生命近在咫尺,该如何应对?一次和苏格兰亲子芭蕾舞团合作的工作坊,通过和同伴观察、模拟气羽毛在气流中运动的状态,她找到了方向。
“开心就是开心,悲伤就是悲伤,小孩的情感就是干干净净。”囡囡试着拨开妻子,妈妈,舞者……这些惯性、显性的身份,重新遇见被掩藏起来的孩童状态,“再简单的也能玩到无比投入,这就是孩子。”

十年一挥间,少女囡囡,舞成了两个孩子的妈妈,眼眸里还是透着初见时的温和、灵秀。再次跳起《露》,小小水滴会折射出怎样的光阴印记?是否会让我们脱离日常的语言文字、身份标签,从舞者诚实的形体表达,照见几分真实的自己,找到生命最朴素的连接?
个性素描舞蹈剧场《一切归于晨露》
探索舞者生命历程的“十年朝露”
这一次,先生殷漪,声音艺术家(作品“一对一声音会客厅”《俩个人的剧场》),特别为囡囡设计了以听觉为切入口的舞蹈空间。
每个观众都将戴上特制的耳机,随机分配到不同的音轨,或是音乐,或是囡囡的声音在耳边私语,柔性引导,即兴创作一段用声音解码、融入个人特质的舞蹈。
这段富于探索性的热身,将帮助每个参与者尝试和自己的身体建立对话,同时动用更多感官,消融对彼此的陌生,以放松、默契的状态,在剧场席地而坐,怡然如浮萍,来欣赏记录舞者生命历程的“十年朝露”。

6月中开始,《一切归于晨露》就在小不点其他城市上演了!
孩子还记得进剧场要保持安静
孩子总能先在剧场里放开玩耍
孩子也给妈妈遮风挡雨有力量
在这里,从少女变成妈妈的囡囡

也打开了新世界
在这里,一切都是未知
在这里,一切都是新的
在这里,一切都是独立
在这里,一切归于晨露
“当走进剧场的那一刻你就成为了演出的一部分”
这次的观演方式有点不一般,是非常不一般。
角落里放了十几个极有年代感的摄像头、显示器,986电脑的屏幕、复古电视机......每个显示器和摄像头不是一一对应的,当走进剧场的那一刻,你就成为了演出的一部分。
大家在剧场里随意走动,在显示器里看到自己,有时候看到的是自己的背影,有时候是自己的侧面。


-哇,快看,剧场中间有个游泳池!快过去看看!
-你可以试试把一只手伸进去,看看水凉不凉?
-现在我们要一起跳进去了,让我们一起站到游泳池的边上,准备好了吗?
-1、2、3!跳!
-哈哈,水一点都不深呢!

“耳机中孩子的第一声啼哭,
让我想到第一次做妈妈都有的那份决心”
“我在耳机里,听到了舞者囡囡带有气息的自白,她讲到怀着第一个孩子参加乌镇艺术节的那段经历,作为母亲为了艺术和事业平静又坚定的迎接这个小生命,第一次作为妈妈时都有的那份决心让我产生了共鸣。
后来,耳边传来一整串悠扬的羊角铃,乌镇摇橹船和平缓的水声,再听到久违的15年的鞭炮声、疫情期间的鸣笛,回忆被拉回了今年最难忘的那个春节。“
结尾穿梭到囡囡在产房的录音,听到孩子最后的那阵啼哭时,很多妈妈觉得自己都在经历了一回生与死的边缘,现场的妈妈们谈论的感触最多的也都是这个时刻。
但你不知道的是:
妈妈和孩子听到的是不同的声音。


“三遍现场看下来,让我最触动最深的也是这个结尾。从一开始听的时候的走动渐渐变成坐在地上,把自己缩成一团,到第三遍时的感动,耳边的声音提醒着那段记忆,眼前当初那个刚刚降临的小生命正跳着闹着冲你笑,平时可能因为孩子的顽皮或者没有达到世俗的标准,比不上“别人家的孩子”,而对孩子会感到挑剔或烦躁。“
“但回忆起新生命降临的那一刻,或许就原谅了这一切吧。“

“用40分钟,给自己一次和孩子近距离对话的机会。”
一位妈妈看后留言:
“感觉这真的不是一部剧,是小不点给了所有家庭一次,很值得一而再再二三的把自己放低,抽40分钟和孩子近距离对话的机会,一次特殊又特别的经历。”
就如同耳机内不同的频道,当成人沉浸在悲伤的时候,孩子依然有着他们的世界,并且是充满着生命力的,也给到了成人一些力量。
未知总是充满着无限可能,而走进《一切归于晨露》的人也在这个未知的空间里寻找自己,自己与环境的关系,自己与身边的人的关系,还有自己与自己的关系。

用囡囡的话来说,
这个剧献给我自己,
也献给所有妈妈。
所有的妈妈,首先是她们自己,
一切的经历塑造了今天的妈妈。

刘亚囡
独立舞者/编舞/肢体表演者
毕业于复旦大学社会学系。
2004年开始接触现代舞和肢体剧场,曾为独立艺术家联合体“组合嬲”初创成员,多次获邀参演欧洲各大艺术节,并曾获得苏黎世戏剧节ZKB大奖。
2007起,她开始创作个人作品,同时以自由舞者和编舞的身份开启与国内外编舞、以及其他领域艺术家的合作。
2011年,她与同为艺术家的丈夫殷漪在上海创立BM (Body & Music) Space表演艺术空间,构建专注于肢体表演与实验音乐的交流平台,曾举办和策划过多场演出和艺术节。
2015年,她受邀担任由克劳斯和小汉斯策展的现场艺术展——《15个房间》的表演总监。
近两年,她尝试为与建筑有关的舞蹈影像编舞,代表作《捌》曾参加明当代美术馆的舞蹈影像展“就地起舞——日常空间中的舞与影”(2017)。
同时,作为两个孩子的母亲,她尤其关注儿童艺术教育,曾为0-18个月的婴儿创作舞蹈《云上的孩子》。
舞蹈剧《一切归于晨露》长沙站,让我们一起探索舞者生命历程的“十年朝露”。
本剧为微剧场剧目,不对号入座。请在开演前1小时在【多功能剧场会员台】凭【姓名+电话】领取演出票+排队号排队入场。
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