寻找与探索自我是美国八十年代的主题，同时也是电影《安然无恙》所要挖掘的真相。影片一直呈现的无害化处理，让剧情更加神秘且引人入胜。
剧情梗概
卡罗尔·怀特，一名上层阶级的年轻家庭主妇，生活在洛杉矶的郊区。她忽然患上了原因不明而又无法解释的疾病，会引起呼吸不畅、咳嗽和流鼻血。随着症状的恶化，传统的医学治疗已经不再有任何效果。
卡罗尔无法得到内科医生和精神科医生的帮助，她开始越来越多地疏远沮丧、粗鲁的丈夫和不耐烦的儿子，并切断与熟人间的往来。最终，在新世纪热爱环境康复中心，她寻得了答案、支持和慰藉。康复中心相信，卡罗尔的疾病是由地球所罹患的症状引发，并与之类似：烟雾、化学污染和自我厌恶。
在康复中心专家的影响下，卡罗尔向中心设在新墨西哥乡村的机构求助，在那里，尽管有清新的空气、健康的食物、受辅助的反思和受鼓励的自爱，她却变得愈发虚弱，身体似乎进一步被耗损，心灵的崩溃显现在了外表上。然而，那个最后的镜头是释放出希望的“喘息”吗?
与托德·海因斯的大多数作品一样，《安然无恙》的视听语言与叙事方式在表达过程上同样重要。它采用了汽车和源自汽车的不相协调的推轨镜头，以刻画蔓生且拥挤的空间。它利用大规模建筑设计的此外，影片的色彩大多数时候都是黯淡、柔和、苍白的。演员的表演多半时候都是严肃而冷淡的。最终,《安然无恙》呈现给我们的更多是郊区生活的感官体验，以及其中的不满、氛围和情绪，而非如同近年来的许多电影所做的那样，去记录它。这是一种痛苦的萦绕不去的体验，其怪异的图像和可怕的声音似乎留存在个体身上的时间远远超出了90分钟。
事实上，《安然无恙》不断质疑场景布置与相关情节的黏合程度。这意味着，它们之间的关系可能会更复杂。影片的最后一幕，或者说，最后一个镜头，就是这方面的典范。镜头逐渐推进到摩尔的面部，我们看到她的嘴唇，看到超过了听到，喃喃道，“我爱你”。这样的话语是她说给自己听的。
镜头中微妙的场景变化表明，这些话也许暗示了她的康复：摩尔直视摄像机，这构成了影片第一个，也是最后一个中景特写镜头;她的表演是克制、紧张而非严肃的。然而，故事的情节，患病的女子喃喃出安慰或肯定的话语一-暗指了她的隐忍。前者的蕴意表明了希望，而后者吐露出了悲剧。因此，一个人如何去理解这个镜头，取决于这个人如何体悟这句话。
如果《安然无恙》比许多志趣相投的同时代作品更加感性，正如理论所阐明的那样，那么，它也会是--考虑到其前提，这也许令人惊讶--更少讽刺。影片的镜头更像是放大镜而非哈哈镜；它忧心而非嘲笑讽刺那些单薄脆弱的个体，他们的恐惧和焦虑被如此痛苦地(而又不加评判地)暴露。《安然无恙》是一部体贴的电影，关注于那些被忽视的人。
